Filmmakers duiken in verhaal met spannend zwemdrama ‘Nyad’

Filmmakers Elizabeth Chai Vasarhelyi en Jimmy Chin hebben het publiek in hun documentairewerk spannende en soms angstaanjagende zitplaatsen op de eerste rij gegeven voor ongelooflijke staaltjes van menselijke ambitie.

Van de bloedstollende klim van Alex Honnold naar Yosemite’s El Capitan in het Oscarwinnende ‘Free Solo’ tot de claustrofobische duisternis die wacht op de grotduikers die het gevangen voetbalteam in Noord-Thailand redden in ‘The Rescue’, hun begrip van de persoonlijkheden die daartoe in staat zijn. zulke onmogelijke prestaties zijn bijna ongeëvenaard in het vertellen van gefilmde verhalen.

Het is dan ook niet verrassend dat zij hierin geïnteresseerd zijn en over de unieke uitrusting beschikken.

Maar het verhaal van Diana Nyad en haar verraderlijke zwemtocht van 177 kilometer van Cuba naar Key West op 64-jarige leeftijd voor hun eerste verhalende film, ‘Nyad’, nu te bekijken op Netflix, zou minstens één groot verschil maken in het brengen van ‘Nyad’. tot leven: acteurs.

“In non-fictie observeer je. Jij bent de beste luisteraar,” vertelde Vasarhelyi onlangs aan The Associated Press.

In een gefictionaliseerd verhaal vond ze creatieve medewerkers in hun gedecoreerde kerncast: Annette Bening, die Nyad speelt, Jodie Foster als haar vriendin en coach Bonnie Stoll, en Rhys Ifans als de navigator van het schip.

“Het voelde als iets dat supergroot was”, zei ze. “Zo kan je creativiteit opeens verder gaan omdat je over deze middelen en partners beschikt.”

Zowel Chin als Vasarhelyi, die getrouwd zijn en twee kinderen hebben, hadden de mogelijkheden van fictie onderzocht toen het script voor ‘Nyad’ op hun pad kwam. Ze voelden zich altijd aangetrokken tot personages met onmogelijke dromen en vonden het geweldig dat dit in een vrouwelijke ervaring was verpakt.

Vasarhelyi had ook geen ervaring met het werken met acteurs en leerde zelfs van de beste. Twintig jaar geleden was ze de assistent van Mike Nichols terwijl hij ‘Closer’ maakte.

“Ik dacht dat iedereen een maand lang repeteerde met Julia Roberts in de kamer en Jude Law en Clive Owen en Natalie Portman, en dat iedereen een privé-vertoningsruimte kreeg in Covent Garden om elke dag naar de dagbladen te kijken en dat Tom Stoppard de hele tijd langskwam. daarna,’ zei ze met een veelbetekenende lach. “Maar wat ik ervan heb geleerd, is dat repetitie alles is en dat de tekst alles is.”

Dankzij een uitstel van negen maanden konden ze zich met hun cast en scenarioschrijver Julia Cox echt in het verhaal verdiepen. En het blijkt dat, afgezien van zaken als blokkeren en plannen, hun ervaring met het filmen van topsporters ook van toepassing was op artiesten.

“Echt, het is onze taak geweest om de ruimte en de omgeving te creëren waarin ze op hun best kunnen presteren en ook om een ​​bepaalde sfeer op de set te brengen”, zei Chin. “Maar het was een buitengewone ervaring om met enkele van de grootste acteurs van onze tijd te werken.”

Sommige lessen waren echter moeilijk te leren. Chin herinnerde zich dat Foster op de eerste dag van het filmen van hun eerste scène op de boot was. Ze hadden niet genoeg tijd om tussen de schoten door een boot uit te varen, dus de eerste tonen die ze aan hun tweevoudig Oscarwinnaar gaven, klonken via een megafoon in het bijzijn van de hele bemanning.

“Er zijn 450 mensen op de set, iedereen is zich er zeer van bewust dat we voor het eerst regisseren. We zijn ons ervan bewust dat we voor het eerst regisseurs zijn. De acteurs zijn zich ervan bewust”, zei Chin.

Hoewel misschien niet ideaal, beseften ze dat dit de enige manier was om op schema te blijven en een compromis te sluiten.

“Er zijn gewoon verschillende uitdagingen”, zei hij.

Bening en Foster doken in hun voorbereiding, zowel intellectueel als fysiek, brachten tijd door met hun echte tegenhangers en transformeerden hun lichaam. Bening bracht een jaar door met trainen om te zwemmen en het perfectioneren van de slagen, waarbij hij zich op zijn gemak voelde met de vijf uur durende rekoefeningen in het water die cruciaal zouden zijn op de set.

“Het geweldige aan Annette is dat ze haar eigen Diana heeft gemaakt,” zei Vasarhelyi. “Ze deed het werk om te weten en te anticiperen hoe haar lichaam zou aanvoelen en hoe ze na 55 uur zou lopen. En ze was niet bang om een ​​ingewikkelde, 360 graden-vrouw te spelen die soms onwaarschijnlijk is.”

Sommigen in de kleine gemeenschap van marathonzwemmers hebben twijfels geuit over het zwemmen van Nyad, dat nog niet officieel is bekrachtigd, maar Nyad en haar team hebben altijd volgehouden dat ze deed wat ze in 2013 zei: de afstand zonder hulp en zonder haaienkooi zwemmen. De film plaatst haar in een complex licht, prikkelend en egoïstisch, maar toont ook herhaaldelijk haar vasthoudendheid aan regels.

“Diana Nyad was niet bang om haar dromen na te streven, ambitieus te zijn, hongerig te zijn en te vechten voor wat ze wil”, aldus Vasarhelyi. “Deze kans om twee zeer rijke rollen te creëren voor twee behoorlijk opmerkelijke vrouwen die je normaal niet te zien krijgt, ik denk dat dat de reden was waarom we dit deden.”

Ze kregen ook enkele van de besten uit de branche om te helpen, waaronder de Oscar-winnende cameraman Claudio Miranda, die veel ervaring had met het fotograferen van Ang Lee’s ‘Life of Pi’ in het water. De bronnen op “Nyad” waren echter een beetje anders. Vasarhelyi lachte dat als “Life of Pi” Miranda een Formule 1-raceauto zou geven, hun film hem alleen maar rolschaatsen kon opleveren.

“Alles duurt gewoon zoveel langer”, zei Chin. “Zelfs de protheses, dan zit je vier uur in de stoel en dan krijg je maar een paar opnames. Of je kreeg een perfecte opname, maar de golfmachine werkte niet. Je moet dus resetten, de boot helemaal naar achteren verplaatsen. Het was veel.”

Maar soms kwam alles samen bij de eerste opname, zoals het triomfantelijke moment van Nyad toen hij op het strand stapte.

‘We wisten op dat moment niet wat Annette zou brengen, weet je? Zelfs als je een tabel leest, weet je niet zeker wat je krijgt,’ zei Chin. “Maar bij de eerste opname slaagde ze erin. Iedereen huilde. We zijn niet zozeer trots op onszelf, maar wel trots op onze cast en crew.”

De aanhoudende acteursstaking, waarbij Hollywood-film- en televisieacteurs strijden voor eerlijke contracten met grote entertainmentbedrijven als Netflix, heeft de uitrol van ‘Nyad’ een beetje bitterzoet gemaakt. Bij hun andere films vonden de filmmakers het geweldig om te zien hoe hun onderwerpen het publiek op hen en hun werk zagen reageren.

“We respecteren de strijd die nu plaatsvindt. Het is echt belangrijk en urgent”, zei Vasarhelyi. “Maar we hebben die ervaring niet gedeeld met de mensen die het meeste aan de film hebben gegeven.”

En ze zei: “Ik zou echt willen dat Annette aanwezig kon zijn, zodat mensen kunnen zien hoe mensen haar optreden vieren.”