Frida Kahlo's eigen woorden worden gebruikt om haar verhaal te vertellen
Frida Kahlo gebruikte haar eigen ervaringen om haar kunst te informeren. In die geest worden Kahlo's persoonlijke geschriften gebruikt om het verhaal van haar leven te vertellen in een nieuwe documentaire, 'Frida'.
Filmmaakster Carla Gutiérrez combineert verhalen uit de eerste persoon met archiefbeelden en interpretatieve animaties van Kahlo's werk in de film, die nu wordt gestreamd op Prime Video.
Gutiérrez, geboren in Peru en als tiener naar de Verenigde Staten verhuisd, herinnert zich dat ze op de universiteit voor het eerst echt in contact kwam met Kahlo's schilderijen.
“Ik was een nieuwe immigrant en er was één specifiek schilderij dat me echt kennis liet maken met haar stem als kunstenaar van haar, tussen de grens van de Verenigde Staten en Mexico”, zei Gutiérrez eerder dit jaar in een interview met The Associated Press. “Ik zag gewoon mijn toenmalige ervaring echt terug in het schilderij. Toen werd ze een beetje een deel van mijn leven.”
Gutiérrez was redacteur van beroep en tevreden met dat pad in het maken van films. Ze werkte aan betekenisvolle projecten als ‘RBG’ en ‘Julia’, waardoor ze creatief nauw betrokken kon zijn. Maar toen een bevriende regisseur Kahlo's naam tegen haar fluisterde, ging ze terug en herlas een van die boeken die ze op de universiteit had gelezen. Binnen enkele uren maakte ze plannen voor de regie.
“Ik heb het gevoel dat dit verhaal me eigenlijk vertelde dat ik een stap verder moest gaan en dit verhaal moest regisseren”, zei ze. “Ik realiseerde me dat ze veel van haar eigen verhaal kon vertellen en ik had het gevoel dat dat nog niet gemaakt was. Hopelijk is het een nieuwe manier om in haar wereld, in haar geest en hart te komen en de kunst echt op een meer intieme, rauwe manier te begrijpen.
Kahlo heeft in de loop der jaren zelf niet veel interviews gedaan, zegt Gutiérrez, maar ze heeft wel heel intieme en persoonlijke brieven geschreven. Ze was verrast door haar gevoel voor humor, haar sarcasme en ironie, maar ook door ‘hoe expliciet ze was over haar mening’.
“Het lijkt in zekere zin op rommelig zelfvertrouwen en rommelig feminisme”, zei ze.
Het filmteam moest verschillende musea doorzoeken om de brieven te vinden die ze tot een volledig beeld zouden samenbrengen, waaronder het Frida Kahlo Museum in Mexico-Stad, het National Museum of Women in the Arts in Washington DC (waar haar correspondentie met haar moeder werd bewaard). gehuisvest) en het Filatelistisch Museum van Oaxaca, waar ze haar brieven aan haar arts vonden over alles, van haar complexe huwelijk tot haar miskraam.
Een van de grootste creatieve beslissingen was om Kahlo's kunst overal te animeren, wat voor verdeeldheid heeft gezorgd sinds de film eerder dit jaar in première ging op het Sundance Film Festival. Sommigen zijn er dol op. Sommigen niet. Maar het maakte vanaf het beginstadium deel uit van de visie voor de film. De hoop, zei Gutiérrez, was om het publiek van de echte wereld naar haar interne wereld te transporteren.
'Ik dacht altijd aan haar hart en haar aderen die gewoon vanuit haar handen het canvas in bewogen', zei ze. “We wilden heel respectvol omgaan met de schilderijen, maar lyrische animatie toevoegen om het gevoel te krijgen dat we ons onderdompelden in haar werkelijke gevoelens en hart.”
Ze is er ook bijzonder trots op dat haar medewerkers voornamelijk Latinx en tweetalig zijn. De componist is Mexicaans. Het animatieteam bestaat uitsluitend uit vrouwen uit Mexico.
“Het is fantastisch om dit culturele begrip van het land in de film te injecteren”, zei ze.
