10 jaar later leeft de legende van flamenco-icoon Paco de Lucia voort

De Spaanse gitaarlegende Paco de Lucia, die zondag tien jaar geleden overleed, kon geen muziek lezen, maar zijn talent bracht een revolutie teweeg in de flamenco, waardoor de populariteit zich over de hele wereld verspreidde.

Waar hij ook speelde, hij vulde theaters en concertzalen over de hele wereld, van Londen tot New York, Parijs en Moskou, San Francisco en Tokio, waarmee hij het beeld van flamenco als iets complexs en alleen interessant voor een marginaal publiek verbrijzelde.

“Flamenco werd in Spanje altijd gemarginaliseerd omdat het de muziek was van zigeuners, van Andalusiërs, van armen en arbeiders”, zei hij ooit, verwijzend naar de regio Zuid-Andalusië waar hij was geboren en getogen.

Maar zijn virtuositeit bracht de dramatische ritmes en passie van flamenco naar de meest prestigieuze muziekzalen en deze week werd het belangrijkste tribute-evenement gehouden in de Carnegie Hall in New York, waar ’s werelds beste flamencoartiesten samenkwamen met anderen zoals de Panamese salsalegende Ruben Blades.

Het geheim van het succes van De Lucia was zijn vermogen “om prachtige melodieën te maken en deze vervolgens aan te kleden met de beste harmonieën”, vertelde gitarist Jose Carlos Gomez aan AFP in de zuidelijke havenstad Algeciras.

“Daarom is Paco zo populair bij zowel muziekkenners als gewone mensen.”

Hij stierf aan een hartaanval op 25 februari 2014 op 66-jarige leeftijd terwijl hij “met zijn kinderen op het strand speelde” in Playa del Carmen in de Mexicaanse Caraïben, waar hij een huis had dat zijn liefde voor de zee weerspiegelde. zwemmen en vissen.

Dat waren de passies die hij had toen hij opgroeide in Algeciras, waar hij in 1947 werd geboren, en zijn jeugd doorbracht op plaatsen als het strand van El Rinconcillo, waar AFP Gomez ontmoette, een goede vriend van de familie, wiens eigen nieuwste album “Las Huellas de Dios” (“Las Huellas de Dios”) God’s Fingerprints”) is een eerbetoon aan zijn idool.

Het was hier dat De Lucia vaak een strandbar bezocht genaamd Casa Bernardo, waar hij bier dronk en gebakken vis at, wat hem inspireerde om een ​​rumba met dezelfde naam te schrijven.

‘Geboren om gitaar te spelen’

Francisco Sanchez Gomez, geboren als zoon van een Portugese moeder en een Spaanse vader, stond bekend als Paco – de korte vorm van Francisco – ‘de Lucia’, wat ‘van Lucia’ betekent, zijn moeder.

Toen hij opgroeide in een zigeunerbuurt, was het zijn vader, ook een gitarist, die hem kennis liet maken met muziek en hem aanmoedigde urenlang te oefenen.

Toen hij acht was, gaf zijn vader hem een ​​gitaar in handen en zei tegen hem: “Ik kan je niet naar school sturen, ik kan je geen carrière leren, het enige dat ik je kan geven is deze gitaar”, zei hij ooit. zei in een interview. Hetzelfde gebeurde met zijn broers Ramon en Pepe, die ook een carrière in de flamenco hadden.

De Lucia pakte het zo goed op dat het leek alsof hij ‘geboren was om gitaar te spelen’, zegt Gomez, en zei dat hij zo’n natuurtalent was dat hij zich meer dan anderen kon concentreren op experimenteren en componeren.

Tegen de tijd dat hij twaalf was, verdiende hij bij flamenco-tablaos – de intieme bars waar de authentieke vorm van de tragische zigeunerklacht en -dans te vinden is. Ondanks dat hij geen formele opleiding had genoten, verhuisde hij op 15-jarige leeftijd naar Madrid en op 18-jarige leeftijd had hij zijn eerste album uitgebracht.

Hij was de eerste flamencoartiest die een hitparade behaalde met zijn instrumentale rumba “Entre dos aguas” die in 1973 werd uitgebracht en zag hem de flamenco dichter bij de jazz brengen met een sextet inclusief blaasinstrumenten en een elektrische bas, in een grote breuk met de traditie. .

Ook revolutionair was zijn introductie van een cajon, een Peruaanse boxdrum in plaats van twee of drie palmeros (ritmische klepels), waardoor de flamenco ‘akoestischer’ en ‘intiemer werd qua enscenering’, legt toppercussionist Paquito Gonzalez uit, die een album opnam met hem.

‘Verweesd door zijn dood’

Toen De Lucia in 1975 in het Teatro Real in Madrid speelde, veroorzaakte dat controverse omdat het de eerste flamenco-uitvoering was in het prestigieuze operahuis van de Spaanse hoofdstad, maar ook omdat hij met gekruiste benen speelde in plaats van de traditionele houding waarbij de gitaar steil op één been rustte. schuin naar boven.

Hij was als “een van die ontdekkingsreizigers met een kapmes in de hand die de Amazone inging en takken begon om te hakken en een pad te maken”, vertelde gitarist Jose Quevedo ‘Bolita’ aan AFP bij Pena La Buena Gente, een club in Jerez de la Frontera. dat flamencofans aantrekt, waarvan er veel zijn in heel Andalusië.

En het was na een dronken nacht in Jerez dat de Lucia en zanger Camaron de la Isla besloten samen te werken en verschillende legendarische albums te produceren.

Toen Paco de Lucía “een wereldster werd, creëerde hij, bijna zonder het te beseffen, wat nu de flamenco-industrie is”, zegt Quevedo.

“Het was een totaal keerpunt dat de ‘professionalisering’ van de flamenco teweegbracht, waardoor voor veel artiesten een meer lonend leven ontstond”, zei hij.

En toen hij stierf, “voelde de flamencowereld zich erg verweesd”, zegt danseres Monika Bellido, die een flamenco-academie leidt in Algeciras.

“De hele wereld hield van Paco.”