Tentoonstelling in Milaan onderzoekt de grondleggers van het impressionisme Renoir, Cezanne
De een gestructureerd en sober, de ander sensueel en vrolijk. Paul Cezanne en Auguste Renoir waren twee grondleggers van het impressionisme, maar een nieuwe tentoonstelling in Milaan verkent hun sterk verschillende stijlen.
Ter ere van 150 jaar sinds de oprichting van de kunstbeweging zijn 52 meesterwerken van de twee Fransen uitgeleend aan Parijs voor een ongekende tentoonstelling in het Palazzo Reale, samen met twee van Picasso, die zij inspireerden.
De schilderijen dateren uit de jaren 1870 tot het begin van de 20e eeuw.
Renoir en Cezanne “maakten allebei deel uit van het impressionistische avontuur, voordat ze er afstand van namen. Cezanne richtte zich op extreem sterke geometrische structuren, terwijl Renoir zijn levendige en gevoelige toets behield”, zegt Cecile Girardeau, curator van de tentoonstelling.
De eenzame, nogal sombere Cezanne was in de jaren zestig van de negentiende eeuw bevriend geraakt met de joviale Renoir.
Naarmate de jaren verstreken, bleef het paar vrienden ondanks hun verschillende persoonlijkheden en schilderstijlen, waarbij Renoir tussen 1880 en 1890 verschillende keren het huis van Cézanne in Zuid-Frankrijk bezocht.
Het impressionisme werd geboren in april 1874 toen een groep schilders, waaronder Cezanne, Renoir en anderen zoals Claude Monet, zich losmaakten van de door de overheid gesteunde Parijse Salon om hun eigen onafhankelijke show te houden.
Hun werken werden gekenmerkt door snelle schaven en penseelstreken die de effecten van licht en kleur onderzoeken.
Veel van de schilderijen in Milaan, in bruikleen gegeven door het Musee de l'Orangerie en het Musee d'Orsay in Parijs, behandelen soortgelijke onderwerpen, van landschappen tot naakten of stillevens.
Maar de benaderingen van de kunstenaars varieerden, van Cezanne's gedurfde penseelvoering gericht op vormen tot Renoirs meer sensuele toets die vaak gevlekt licht probeerde vast te leggen.
Girardeau, curator bij het Musee de l'Orangerie, merkte de verschillen op tussen twee stillevens: Cezanne's “Strovaas, suikerpot en appels” (1890-1894) en Renoirs “Perziken” (1881).
“Cezanne probeerde ons de essentiële structuur van objecten te geven en hierdoor laat hij ons zijn kijk op de wereld begrijpen”, vertelde ze aan AFP.
Daarentegen “vangt Renoir de directheid van het moment, geeft ons de sensatie van het tafelkleed, zijn plooien, de zachtheid van het fruit en de weerspiegeling van het licht op het aardewerk.”
De persoonlijkheden van de schilders kwamen naar voren in hun schilderijen.
De workshops van de kunstenaars zijn voor de show nagebootst: die van Renoir uit Cagnes-sur-Mer in het zuiden van Frankrijk en die van Cezanne vanuit zijn ouderlijk huis, de Bastide du Jas de Bouffan, het familiehuis in Aix-en-Provence.
De tijd lijkt stil te hebben gestaan als het licht valt op de ateliers; de penselen, gedroogde tubes verf en houten lijsten getuigen van het werk van hun meesters.
