Sefa Çakır’s solotentoonstelling ‘I Closed the Door from the Outside’ opent op Vision Art Platform

Vision Art Platform organiseert de solotentoonstelling van Sefa Çakır getiteld “Kapıyı Dışarıdan Kapattım | I Closed the Door from the Outside”, die op 20 november werd geopend en tot 6 januari loopt in Istanbul.

klasse = “cf”>

“De tentoonstelling bevat doordachte en meeslepende beelden die onbehagen oproepen en een wereld weerspiegelen waarin jongeren zich gevangen voelen en de wereldorde verkeerd lijkt. Kunstenaars houden doorgaans een lexicon en grammatica nauwlettend in de gaten en houden hun praktijk, systemen, methodologieën en esthetische gewoonten zo discreet en genuanceerd mogelijk, wat bijdraagt ​​aan het mysterie van geformaliseerde beeldvorming.aldus de tekst van curator Gary Sangster.

“Sefa Çakır doet dat hier niet. In deze tentoonstelling is hij aantoonbaar precies en specifiek in het maken van beelden die kunnen waarschuwen, oproepen en resoneren op een manier die zowel doordacht als meeslepend is.

De betekenis van deze beelden is dat de toestand van de wereld niet helemaal klopt en dat jongeren zich in een lastig parket bevinden. Er is hier niets glamoureus of helders. Het is een wereld van onbehagen. Zijn handtekeningen omvatten enigszins lyrische afbeeldingen van kinderen, de uitdagende of onheilspellende gezichten van jongeren, jonge moeders die baby’s vasthouden, vervallen houten huizen en gebouwen, en gigantische bijen, evenals diepgetinte monochromatische beelden en een vorm van weergave in marker die kan worden omschreven als organische pixelatie, die een soort trillend, levendig oppervlak aan zijn portretten en een geanimeerde textuur aan de beelden creëert.

Çakır negeert vaak, maar niet altijd, de traditionele figuur-grondrelatie van schilderen en tekenen ten gunste van de naadloze, donkere achtergrond die wordt gebruikt in fotografische portretten. In twee gevallen schuwt hij de effen achtergrond voor een donkere, hectische weergave van een verre hemel. Dit soort ingetogen presentaties versterken het gevoel van afzondering of de enigszins verachtelijke berusting van zijn onderdanen. In feite zijn veel van Çakır’s omgevingen zwart, bijna leeg, kapot of beroofd.

klasse = “cf”>

De lucht, weergegeven in landschapsfoto’s met gebouwen en kinderen, is grimmig wolkenloos en bijna altijd dofgrijs: een omgeving doordrenkt met het gevoel dat er iets verloren is of ontbreekt, of een gevoel van melancholie. In dit oeuvre is er ook een gevoel van poëtisch verhaal, waarin er nog veel meer invloedrijke gebeurtenissen en ervaringen zijn die hebben bijgedragen aan dit specifieke moment en die ongezien of ongrijpbaar zijn. Je kunt ervan uitgaan dat deze beelden het resultaat zijn van ervaringen, van mensen of plaatsen, die anderszins onkenbaar of onzichtbaar zijn voor het publiek. Niettemin verwijzen deze werken, vanwege Çakır’s precieze indeling van zijn lexicon van beelden, structuur en vorm, naar iets buitenaards of ongrijpbaars.

In sommige werken kiest de kunstenaar voor een extreme close-up, waarbij hij de gezichten isoleert, sommige met gefixeerde, krachtige blikken, op een manier dat het beeld net zo confronteert met de toeschouwer als de kunstenaar met het onderwerp. In sommige opzichten lijkt Çakır de rol van documentairemaker op zich te nemen, waarbij hij overigens openhartige momenten vastlegt, zijn onderwerpen nadert en hun gevoel van zelfvertrouwen en zelfbewustzijn onthult. En in sommige van de gebouwafbeeldingen die de achtergrond vormen, lijken ze verlaten, als overgebleven iconen van verlatenheid en verval. Toch verstoort Çakır de gebruikelijke karakterisering van documentairemaker als getuige, of de claustrofobie van simplistische journalistieke beelden, door ons een scala aan kijkhoeken te bieden om het onderwerp en de kijker te betrekken.

klasse = “cf”>

In sommige gevallen sublimeert de kunstenaar zijn blik naar de blik van het onderwerp. Hij geeft het onderwerp de controle over de observatieruimte, waardoor het gezichtspunt van de kunstenaar en zijn onzichtbare controle ondergedompeld wordt en het onderwerp in een bijna directe dialoog met de kijker wordt geplaatst. Çakır versterkt dit gevoel van directheid vaak door een uitdrukking van bijna uitdagendheid uit te beelden, of een bevestigend gevoel van bewustzijn, een weten, door zijn gebruik van de grimmige ingetogen diepte van zijn beperkte kleurenpalet. In sommige werken kijken kinderen ergens anders, buiten het kader van het beeld, terwijl ze gefascineerd zijn door een andere scène die niet aan het publiek wordt getoond.

klasse = “cf”>

In een reeks werken met kinderen en onbewoonbare gebouwen in een enigszins kaal landschap is er een opzettelijk gevoel van weemoed, misschien zelfs echo’s uit het depressietijdperk. In één werk houden twee kinderen elkaars hand vast, maar kijken ze weg van elkaar, met een berustende uitdrukking. Hier zwart-witte figuren met een bloedrode achtergrond. In een ander voorbeeld vieren twee kinderen hun zuurstokken voor een oude schuurachtige omgeving, de kleurcodering omgekeerd, met bloedrode figuren en een zwart-witte ondergrond.

Het tweekleurensysteem dat Çakır hanteert accentueert de precieze elementen van zijn beeldselectie en zijn opmerkelijke tekentechniek. En dan is er nog de bij. De extra grote bij, een uitgesproken surrealistische ondertoon. De symbolische waarde ervan is dubbelzinnig: een angel, een drone, een zwerm, een honingproducent, een bestuiver.

“Bestuiving ondersteunt het web van het leven, helpt gewassen voedsel te produceren en helpt bloemen zaden te produceren.” De bij kan meerdere betekenissen hebben, maar op deze schaal, zwevend in de ruimte en zo vaak herhaald, lijkt het niet bedreigend, vriendelijk zelfs, en een teken van mogelijkheid.

In ‘I Closed the Door from the Outside’ biedt Sefa Çakır de kijkers iets zeldzaams: een kijkje achter de schermen bij zijn zorgen en hoe die zorgen worden ontwikkeld en verwoord door middel van een zorgvuldige en nauwkeurige reeks visualisatietechnieken.

Niet alleen geaccentueerd door de levendige vorm van zijn tekentechniek en oppervlakken, maar ook door de bewuste keuze van zijn standpunt bij de beeldselectie, de beslissende, reducerende vormen en donkere, diepe kleuren in de keuze van zijn achtergronden, en de weergave van zijn onderwerpen – verlaten gebouwen en jonge figuren in verschillende poses: weemoedig, lyrisch, zelfverzekerd of uitdagend.