İzzet Keribar’s ‘Reis van kleuren’ in Istanbul Modern
De tentoonstelling ‘Journey of Colors’, met een selectie uit het archief van de 88-jarige fotograaf İzzet Keribar, is geopend voor bezoekers in Istanbul Modern.
klasse = “cf”>
“Journey of Colors” presenteert een selectie uit Keribar’s enorme archief van bijna 1,5 miljoen afbeeldingen. De tentoonstelling belicht de formele elementen die het handelsmerk van de kunstenaar zijn geworden, zoals kleur, licht, textuur en grafische compositie. Het onthult ook de evoluerende stijl van de kunstenaar door de jaren heen, en nodigt kijkers uit voor een levendige reis door verschillende tijden en plaatsen.
De eerste van de zes secties van de tentoonstelling toont Keribar’s foto’s uit de jaren vijftig, met afbeeldingen van het snel evoluerende straatleven van Istanbul en foto’s van stedelijke en landelijke omgevingen in Zuid-Korea. Het tweede deel presenteert werken die het dagelijkse leven in verschillende wijken van Istanbul vanaf de jaren tachtig documenteren.
Het derde en vierde deel verkennen de natuur en stedelijke landschappen, waarbij Keribar’s vermogen wordt getoond om het ‘gewone’ in het ‘buitengewone’ te transformeren door zijn meesterlijke gebruik van natuurlijk licht en kleur. Deze beelden zijn gemaakt tijdens zijn reizen door Turkije en in het buitenland.
Het vijfde deel bevat portretten die de kunstenaar in verschillende delen van de wereld heeft gemaakt, terwijl het laatste deel de unieke semi-abstracte beelden van Keribar belicht.
klasse = “cf”>
In een gesprek met het staatsbedrijf Anadolu Agency zei Keribar, die verklaarde dat hij op 16-jarige leeftijd begon met fotograferen: “Ik begon met fotografie in 1952, met de aanmoediging van mijn broer. Destijds had ik mijn oog op de foto’s van mijn broer. camera Ik kreeg deze camera in 1953 en destijds zei ik tegen mezelf: ‘Nu is Istanbul van mij’, en rende de straat op. Ik vond het zo leuk om foto’s te maken dat ik als vrijwilliger naar Korea ging om verschillende plaatsen te bezoeken. Ik trok daar de aandacht van iedereen en werd de fotograaf van mijn eenheid. De tijd die ik in Korea doorbracht, heeft me geleerd hoe nuttig fotografie kan zijn voor mensen in het leven.’
De meesterkunstenaar verklaarde dat hij na zijn terugkeer uit Korea een tijdje een pauze moest nemen van de fotografie en zei: “Na mijn huwelijk heeft het leven me weggenomen van de fotografie. Twintig jaar later keerde ik bij toeval terug naar de fotografie en het eerste wat ik deed Ik heb daar in korte tijd naam gemaakt. Eerlijk gezegd dacht ik dat ik veel wist, maar ik zag dat ik niets wist werd een school voor mij Nadat ik 60 werd, zei ik: ‘Ik zal alleen met fotografie blijven leven’ en fotografie werd een levensstijl voor mij. Tot 2015 hebben we geweldig werk verricht, maar toen digitale camera’s uitkwamen, werd iedereen een fotograaf.”
Keribar merkte op dat hij de hele wereld over reisde op zoek naar fotografie en zei: “Ik heb 80 landen bezocht. Ik ben trots op mezelf, niet omdat mijn foto’s erg goed zijn, maar omdat ik een groot archief heb gecreëerd. Ik heb nog steeds nieuwe en mooie dromen over fotografie. Wat ik wil is de ervaring en kennis die ik heb doorgeven aan jonge mensen.”
‘Keribar heeft het perspectief van een generatie op fotografie gevormd’
klasse = “cf”>
Curator Demet Yıldız Dinçer stelde daarentegen dat de tentoonstelling kan worden geïnterpreteerd als een “uitnodiging” voor de wereld van İzzet Keribar, waarbij hij de aandacht vestigt op hoe zijn foto’s bestaan uit harmonie en dialoog van kleuren.
Dinçer zei dat ze ook de zwart-witfoto’s van de kunstenaar in de tentoonstelling hadden opgenomen en zei: “We hebben zowel zijn werken met betrekking tot Istanbul in de jaren vijftig, toen hij voor het eerst met fotografie begon, als zijn producties tijdens zijn verblijf in Korea opgenomen. Daarom is onze tentoonstelling kan worden geëvalueerd als een collage van zowel zwart-wit- als kleurenfoto’s.”
Dinçer benadrukte dat het archief van Keribar bezoekers de mogelijkheid biedt om de veranderende staten van Istanbul te zien en zei: “De kunstenaar begon vanaf 1980 intensiever te fotograferen. Hij biedt ons een groot geheugen en archief van Istanbul. Aan de andere kant beeldt Keribar niet alleen Istanbul in zijn foto’s. Omdat hij van reizen houdt, zien we fotografie en reizen ook samen in zijn werken. De kunstenaar laat ons deze twee passies zien via zijn foto’s. Hij reist naar verschillende plaatsen in zowel Türkiye als de wereld en maakt stadsgezichten en natuurtaferelen en portretten Hij is een kunstenaar die het perspectief van een generatie op fotografie heeft gevormd.”
klasse = “cf”>
De tentoonstelling, met 125 werken, is te bezoeken tot en met 25 mei 2025.
Met zijn archief met foto’s van Türkiye en de wereld viel de succesvolle kunstenaar op in de fotografiewereld en werd hij erelid van IFSAK.
Keribar heeft vele prijzen ontvangen in fotografiewedstrijden, zowel in binnen- als buitenland, en werd door de International Federation of Photographic Art geëerd met de titels “AFiap” (Artist) in 1985 en “EFiap” (Excellence) in 1988.
