Een samensmelting van Iraanse poëzie en jazz bij CSO
De Iraanse meesterimprovisator en onderscheiden vertolker van de klassieke Perzische vocale traditie, Mohammad Motamedi, zal op 10 december het podium delen met het gerenommeerde Nederlandse jazzensemble Rembrandt Trio in CSO Ada Ankara.
klasse = “cf”>
Motamedi is een van de meest getalenteerde artiesten van Iran. Hij staat vooral bekend om zijn diepgaande kennis van de Esfahan-zangschool en de stijl van Seyed Hossein Taherzadeh, evenals zijn bijdragen aan de traditionele Perzische muziek en zijn internationale onderscheidingen.
Het Rembrandt Trio wordt met ruim 15 jaar samenwerking beschouwd als een van de toonaangevende jazztrio’s van Nederland. In 2017 won het trio de Europese Jazzprijzen voor “Beste Jazzgroep van het Jaar” en heeft achter vele projecten gestaan die de grenzen van de jazzmuziek verleggen.
De groep valt op door zijn gedurfde samenwerkingen met westerse klassieke muziek en muziektradities uit het Midden-Oosten, terwijl de fundamentele structuur van de jazzmuziek behouden blijft.
Tijdens het concert zijn de boeiende uitvoeringen van hun gezamenlijke album te zien “Intizar,” waarin op harmonieuze wijze elementen van Iraanse poëzie en jazz worden gecombineerd.
klasse = “cf”>
“İntizar” herdefinieert muzikale grenzen als een unieke samensmelting van westerse instrumenten en traditionele Iraanse poëzie. Het album combineert het indrukwekkende vocale talent van Mohammad Motamedi in traditionele Perzische muziek met de innovatieve en creatieve muzikale aanpak van het Rembrandt Trio, gebouwd op de hoekstenen van de jazz. Deze samenwerking laat muziekliefhebbers zien hoe verschillende culturen en tradities in harmonie kunnen samenkomen.
Voorafgaand aan hun concert spraken Motamedi en het Rembrandt Trio over hun muziek en samenwerking.
Wat is het verhaal achter het album “Intizar”? Hoe zijn jullie bij Mohammad Motamedi terechtgekomen?
Rembrandttrio: Een Syrische wederzijdse vriend stelde ons voor aan Mohammed. Nadat we samen verschillende concerten hadden gegeven, besloten we dit album te maken. De synergie tussen Mohammad en het trio was zo inspirerend voor ons allemaal dat we veel tijd en liefde hebben besteed aan de productie van dit album.
Motamedi: Via mijn vriend Tony Overwater heb ik het Rembrandt Trio leren kennen. We ontmoetten elkaar voor het eerst in de keuken van zijn huis. Na even te hebben gepraat, pakte Tony zijn instrument ter hand. Toen hij begon te spelen, voelde ik dat de melodie die uit zijn instrument kwam mij een gevoel van vrijheid gaf. Het was alsof een vogel vrij kon vliegen waar hij maar wilde. Sinds die dag ervaar ik elke keer als ik met het Rembrandt Trio optreed hetzelfde gevoel.
Hoe was de ervaring van het vermengen van zo’n diepgewortelde muziektraditie als Iraanse muziek met jazz?
Rembrandttrio: We zien dit niet als een vermenging, omdat dat de originaliteit van elke stijl zou verwateren. Wij zien het als een ‘kruispunt’ waar de unieke kwaliteiten van beide muzikale werelden behouden blijven. Om de Iraanse muziek echt te begrijpen, moesten we jarenlang samenwerken met grote artiesten als Mohammad, Kayhan Kalhor en Hossein Alizadeh.
klasse = “cf”>
Hoe denkt u als buur over Turkse muziek?
Motamedi: Ik heb grote bewondering voor de Turkse muziek, cultuur en mensen. Wij Oosterse mensen delen gemeenschappelijke wortels. Ik heb het gevoel dat een deel van ons bloed in de aderen van de ander stroomt. Dat zie je duidelijk terug in de overeenkomsten van onze muziek. Turkse muziek, van de oude Ottomaanse periode tot moderne melodieën, zijn melodieën van warmte in het hart van een geliefde.
Hoe verliep het proces van het combineren van traditionele Iraanse poëzie met jazz?
klasse = “cf”>
Rembrandttrio: Als we met Mohammad werken, beschouwen we jazz niet als een stijl, maar maken we gebruik van de improvisatiekwaliteiten van jazz en de harmonische kennis uit de westerse muziek. Sommige van de opgenomen nummers werden al gespeeld met piano of andere harmonische instrumenten. Bovendien waren sommige stukken volledig in de dastgah-traditie, en voor deze stukken hebben we de piano afgestemd op de bestaande dastgah.
Improvisatie is belangrijk bij je optredens, net als bij jazz.
Motamedi: Ja, inderdaad. Een belangrijk deel van mijn optredens met het Rembrandt Trio bestaat uit improviserende vocale en instrumentale secties. Tijdens mijn concerten hecht ik bijzonder belang aan improvisatiezang. Ik wil de energie die mijn publiek mij stuurt vertalen in de taal van de muziek en deze direct naar hen terugsturen. De enige manier om dit te doen is door middel van improvisatie.
Hoe heb je de westerse en oosterse instrumenten op het album in evenwicht gebracht?
Rembrandttrio: We zijn begonnen met moderne piano, contrabas en drums. Toen we met Iraanse muzikanten speelden, waren onze instrumenten echter niet altijd in harmonie. Op aanraden van onze drummer Vincent probeerde Rembrandt een fortepiano uit de Mozart-tijd. Dit instrument had een toon die veel dichter bij de santur lag. Ik begon viool te spelen. Vincent creëerde zijn eigen fluisterkit voor Iraanse muziekinstrumenten.
Wie zijn je grootste inspiratiebronnen in de Iraanse muziek?
Motamedi: Alle artiesten die naam hebben gemaakt in de Iraanse muziek zijn een inspiratie voor mij. Sinds mijn jeugd ben ik echter sterk beïnvloed door de ney van Hasan Kesai. Ik speel ook een beetje ney. Naar mijn mening bevat Kesai’s instrument de rijkste melodieën van de Iraanse klassieke muziek.
Je hebt eerder samengewerkt met Iraanse artiesten. Hoe hebben deze samenwerkingen iets toegevoegd aan jou en je muziek?
Rembrandttrio: Absoluut, deze samenwerkingen hebben onze geest geopend en ons geleerd geduldiger te zijn in de muziek. Wij geloven dat onze Iraanse vrienden ook veel van onze aanpak hebben geleerd. Improvisatie in de jazz is bijvoorbeeld als een conversatie. In de Iraanse muziek improviseert meestal één muzikant terwijl de anderen voor een passende achtergrond zorgen.
Wat zijn de uitdagingen en schoonheid van het tot stand brengen van een muzikale verbinding met verschillende culturen?
Rembrandttrio: De uitdaging is om de complexiteit van elke cultuur in stand te houden en niet toevlucht te nemen tot gemakkelijke oplossingen. Wij zien het samensmelten van culturen als het creëren van een mozaïek waarbij elk stuk zijn eigen unieke kleur, helderheid en schoonheid behoudt.
Wat zijn de plannen van het Rembrandt Trio voor jullie muzikale reis na het album ‘Intizar’?
Rembrandttrio: We hebben projecten in veel verschillende muziekstijlen. Wij willen echter heel graag nog lang met Mohammad blijven samenwerken. Hij is een waardevolle vriend, een geweldige muzikant en een geweldige artiest.
Overweegt u gezamenlijke projecten tussen Turkse en Iraanse muziek?
Motamedi: Ja, ik zou graag samenwerken met artiesten uit Türkiye. Ik hoop dat we meer van elkaar kunnen vinden in de muziek, omdat onze talen en muziek als wortels zijn die hetzelfde water delen. Ik ben van mening dat dergelijke projecten zich niet moeten concentreren op de verschillen tussen de naties, maar op hun gemeenschappelijke punten. Dankzij dit partnerschap kunnen volkeren en culturen dichter bij elkaar komen.
Rembrandttrio: De fundamentele overeenkomsten tussen Iraanse en Turkse muziek bieden artiesten uit beide landen de mogelijkheid om onmiddellijk prachtige melodieën en duurzame werken te creëren. Een drielandenproject zou in dit opzicht heel spannend zijn.
