Een reis tussen realiteit en illusie

Een innovatieve en unieke naam in de elektronische popscene, Kronik Leila, verlegt muzikale grenzen met emotionele en experimentele geluiden en nodigt luisteraars uit op een onderscheidende reis.

class = “cf”>

Twin broers en zussen Arda en Başak bouwen een brug van klassieke muziek naar de elektronische wereld en verkennen de fijne lijn tussen realiteit en illusie met hun nieuwe album, “Realistische wanen”.

De zusters spreken over de artistieke reis van Kronik Leila en bespreken alles, van hun carrière in het buitenland tot hun terugkeer naar Türkiye, hun inspiratiebronnen en waarom ze elektronische muziek als hun medium kozen.

Wie is Kronik Leila?

Arda: We zijn een elektronische muziekgroep bestaande uit tweelingzussen. Sinds we onze reis in 2021 begonnen met onze eerste single “Yuva”, hebben we twee albums en een EP uitgebracht; Wij zijn een team dat graag creëert.

In zijn eenvoudigste vorm kan Kronik Leila worden omschreven als twee zussen met klassieke muziektraining die hun jeugdspellen op volwassen leeftijd omzetten in een echt project en dit project maken door technologie te gebruiken, die hen allerlei mogelijkheden biedt.

Hoe heb je besloten om een ​​muziekgroep te vormen?

class = “cf”>

Başak: Het idee van Kronik Leila kwam plotseling, twee jaar nadat Arda tijdens de pandemie terugkwam naar Türkiye uit het buitenland. In die tijd bevonden we ons allebei weer in Istanbul, spelen en zingen samen, net als toen we kinderen waren. Ik vroeg Arda: “Waarom produceren en geven we onze eigen liedjes niet uit?”

Arda: We hebben thuis een kleine studio opgezet met een piano, klarinet en een muziekproductieapparaat (MPC), en we begonnen nummers op te nemen met teksten, muziek, arrangementen en productie volledig gemaakt door ons.

Vraag: Hoe zou u het genre van muziek dat u maakt beschrijven?

Arda: Onze muziek is over het algemeen elektronische muziek, maar we naderen het met een breed bereik. Onze tracks behandelen verschillende subgenres van het genre, van experimentele tot elektronische dansmuziek en elektropop.

Başak: Bijvoorbeeld, in ons eerste album “Patchwork Tales”, hebben we experimentele, glitch- en zelfs omgevingswerken, maar in realistische waanideeën hebben we wat meer geopend voor Electropop en meer gericht op teksten.

Vraag: Wat inspireerde je om muziek te maken in dit genre?

Başak: Ik denk dat de huidige staat van technologie en de opties die het ons aanbiedt ons naar elektronische muziek heeft gestuurd.

class = “cf”>

Arda: Ja, elektronische muziek was de beste optie, vooral om onze arrangementen rijk te houden. Tegelijkertijd wilden we het geluid waar we naar streefden om een ​​gevoel over te brengen tussen het echte en het denkbeeldige, en onze openheid voor experimenten leidde ons ook naar dit genre.

Vraag: Hoe zie je de bijdrage van je klassieke muziektraining aan de muziek die je nu maakt?

ARDA: Klassieke muziektraining bood ons een solide basis en perspectief bij het maken van elektronische muziek. Met de opleiding die we hebben ontvangen, begonnen we onze eigen muziek te maken met een diep begrip van fundamentele elementen zoals harmonie, analyse en compositie. Met deze achtergrond kunnen we meer originele en rijke arrangementen maken terwijl we elektronische muziek produceren.

Başak: We kunnen verschillende methoden uit klassieke werken gebruiken om de dynamiek van een nummer te creëren. Samen met de vaardigheden die we hebben opgedaan uit onze piano- en vocale training, die onze belangrijkste instrumenten zijn, profiteren we ook enorm tijdens zowel de opnamefase als onze uitvoeringen.

class = “cf”>

Vraag: Laten we het hebben over de naam en het thema van je nieuwe album “Realistische wanen”.

Başak: “Realistische waanideeën” kwam van het idee om de dunne lijn tussen de realiteit en de droomwereld te verkennen. We dachten aan de kleine ‘realiteiten’ die we als mensen creëren en hoe deze bubbels soms ons leven vormen. En we spelen allemaal van tijd tot tijd met zowel onze eigen als de omringende reality -perceptie; Het kan een afweermechanisme zijn dat we ontwikkelen om te overleven of een manier van ontsnappen. Het thema van het album richt zich precies op dat grijze gebied waar dromen en realiteit met elkaar verweven zijn. Elk nummer op het album weerspiegelt op de een of andere manier de dans tussen realiteit, dromen en teleurstelling.

ARDA: Het proces ontwikkelde zich heel natuurlijk. Voordat we zelfs met de albumtitel kwamen, begonnen de nummers één voor één op te komen, elk met een andere kant van dit dilemma dan ons onderbewustzijn. Naarmate de nummers vorderden, realiseerden we ons dat dit thema niet alleen een idee was, maar een samenhangend verhaal creëerde.

We proberen de nostalgie van het verleden in evenwicht te brengen met de onzekerheid van de toekomst. Daarom hoor je misschien zowel vintage als moderne tonen in onze muziek. En natuurlijk is de feedback van onze luisteraars een enorme motivatie voor ons. Wetende dat we hun emoties kunnen aanraken, houdt de inspiratie levend.

Vraag: Wat zijn uw doelen voor de toekomst?

Başak: Onze doelen zijn om Kronik Leila zowel muzikaal als artistiek te ontwikkelen en een breder publiek te bereiken. Een van onze topprioriteiten is om het leven van mensen met onze muziek te blijven raken en op een of andere manier een stempel op hun leven te laten.

ARDA: Op korte termijn is ons doel om “realistische wanen” te krijgen voor zoveel mogelijk luisteraars, en tijdens dit proces willen we meer presteren in Türkiye en in het buitenland. We willen op nieuwe plaatsen spelen, communiceren met mensen uit verschillende culturen en onze muziek op een wereldwijd platform laten horen.

Op de lange termijn willen we Kronik Leila niet alleen als muziekgroep laten groeien, maar ook als een artistiek platform. Misschien hebben we in de toekomst ideeën zoals samenwerken met verschillende kunstdisciplines om conceptuele projecten te creëren.

Başak: Ook willen we onze muziek ontwikkelen door de mogelijkheden van technologie nog meer te gebruiken. We willen onze luisteraars bijvoorbeeld meer unieke ervaringen aanbieden met interactieve albums of digitale kunstprojecten. Maar bovenal, waar blijven en authentiek blijven begeleiden, zowel in muziek als in het leven.