De tulpententoonstelling brengt de rijke erfenis van traditionele kunsten samen
De traditionele kunsttentoonstelling ‘Tulip: Timeless Flow’, die te zien is in het Istanbul Tulip Museum, heeft tot doel de diepgewortelde erfenis van traditionele kunst tijdens de Ramadan samen te brengen.
De groepstentoonstelling, opgesteld onder de algemene coördinatie van Ali Cantürk en samengesteld door Gizem Pamukçu, presenteert de continuïteit en esthetische diepgang van het klassieke erfgoed van traditionele kunsten.
In een gesprek met het staatsbedrijf Anadolu Agency zei Pamukçu dat samenlevingen hun culturele erfgoed niet alleen doorgeven via schriftelijke en mondelinge bronnen, maar ook via de symbolische taal van de visuele cultuur.
Ze merkte op dat traditionele kunst verschillende artistieke elementen samenbrengt en zei dat de werken in de tentoonstelling gelaagde representaties van kennis, geloof en waardesystemen bevatten die verder gaan dan de esthetische productie door middel van lijn, motief, kleur en compositie.
“In deze context is traditie geen vast erfgoed, maar een dynamische structuur die in elk tijdperk opnieuw wordt geïnterpreteerd en een relatie legt met de hedendaagse context”, aldus Pamukçu. “De tentoonstelling wil binnen een ruimtelijk verhaal zichtbaar maken hoe het culturele geheugen continuïteit verkrijgt door esthetische vormen.”
Pamukçu benadrukte dat de tentoonstelling tijdloosheid niet benadert als een nostalgische terugkeer naar het verleden, maar als een proces van ‘bestaan door transformatie’.
“In plaats van de traditie in het verleden vast te leggen, behandelt de tentoonstelling deze als een levend productieveld dat zich bezighoudt met de hedendaagse esthetiek”, zei ze. “Het concept ‘flow’ in de titel drukt geen ononderbroken herhaling uit, maar een continuïteit die evolueert door transformatie. De tentoonstelling nodigt kijkers niet alleen uit voor een visuele ervaring, maar ook voor het begrijpen, voelen en heroverwegen van het culturele geheugen.”
Pamukçu voegde eraan toe dat de deelnemende kunstenaars bij elkaar zijn gebracht via professionele verbindingen die zijn ontstaan tijdens de Islamic Arts Fair van vorig jaar, die zij ook cureerde.
“We hadden daar de kans om veel vooraanstaande kunstenaars te ontmoeten. Door die connecties konden we ze ontvangen op deze waardevolle locatie uit het Ottomaanse tijdperk en een tentoonstelling organiseren die werken van traditionele kunst samenbrengt tijdens de Ramadan”, zei ze, en merkte op dat 15 kunstenaars aan de tentoonstelling deelnemen.
Traditie als bron voor nieuwe interpretaties
Universitair hoofddocent Şehnaz Biçer van de afdeling Traditionele Turkse Kunsten van de Faculteit voor Schone Kunsten van de Universiteit van Marmara omschreef de tentoonstelling als een interdisciplinaire dialoog.
“Dit evenement brengt kunstenaars samen die hedendaagse interpretaties van traditionele kunsten creëren. Het neemt een belangrijke plaats in omdat kunstenaars die ernaar streven de sporen van de traditie te volgen en tegelijkertijd nieuwe interpretaties te produceren hier samenkomen”, zei ze.
Biçer merkte op dat elke artistieke discipline, wil hij nieuwe interpretaties kunnen ontwikkelen, inspiratie moet putten uit de eigen traditie en culturele achtergrond.
“Een kunstenaar moet zijn verleden kennen en met dat bewustzijn handelen. Nadat hij van die traditie heeft geleerd, kunnen nieuwe interpretaties de weg openen naar de hedendaagse wereld. Ik heb geprobeerd mijn werken in de tentoonstelling vorm te geven met zulke nieuwe interpretaties”, voegde ze eraan toe.
Ebru-kunstenaar Sevgi Şen zei dat de belangstelling voor traditionele kunst de afgelopen jaren is toegenomen.
“Traditionele kunsten weerspiegelen onze eigen culturele waarden”, zei ze, en merkte op dat de verspreiding van cursussen, de toewijding van meesterkunstenaars bij het opleiden van studenten en de organisatie van tentoonstellingen allemaal hebben bijgedragen aan de groeiende belangstelling voor het vakgebied.
“Traditioneel betekent per definitie iets toevoegen aan wat eerder is gebeurd. Niets kan zich ontwikkelen door de exacte herhaling van het verleden zonder iets nieuws toe te voegen. Dit geldt niet alleen voor de kunst, maar ook voor andere gebieden”, zei ze. “Kunstenaars ontwikkelen zich ook door hun eigen originele ontwerpen toe te voegen, beïnvloed door de zoektocht van mensen naar nieuwe uitingen en de mogelijkheden die technologie biedt. Zo ontstaan werken die zowel geworteld zijn in de traditie als openstaan voor nieuwe interpretaties.”
Kalligrafie-, verlichtings- en miniatuurkunstenaar Kübra Ünsaç zei dat functionarissen van de Lale Foundation een belangrijke rol speelden bij het organiseren van de tentoonstelling.
“Het is heel bijzonder voor mij om deel uit te maken van dit project en mijn werken te mogen tentoonstellen op zo’n waardevolle plek als het Tulpenmuseum,” zei ze.
Unsaç merkte op dat de tulp het hoofdthema van de tentoonstelling vormt.
“Voor ons is de tulp een uitdrukking van God. Als we in de kalligrafie de naam van Allah schrijven, plaatsen we de tulp er vaak tegenover, terwijl de roos de Profeet vertegenwoordigt. Omdat hij oneindigheid, eenheid en goddelijke eenheid symboliseert, is de tulp onmisbaar”, zei ze.
Ook kalligraaf Zeynep Çilek Çimen benadrukte het symbolische en historische belang van de tulp voor Istanbul.
“In de geschiedenis van Istanbul vertegenwoordigt de tulp een ruimtelijk verhaal. Tijdens de Ottomaanse periode werd hij veel gebruikt in keizerlijke tuinen. Dat is de reden waarom de tulp zo’n belangrijke plaats inneemt voor de stad en verklaart waarom hij vaak voorkomt in tegels, traditionele versieringen en motieven”, zei ze.
Werken van Eda Şahan, Emel Gemici, Fatma Şan, Hatice Uçar, Hikmet Barutçugil, İlker Selimler, İsmail Acar, İsmail Yiğit, Kübra Ünsaç, Osman Yılmazer, Savaş Çevik, Sevgi Şen, Şehnaz Biçer, Taner Alakuş en Zeynep Çilek Çimen is te zien in de tentoonstelling.
De tentoonstelling blijft tot en met 30 maart open voor bezoekers.
