‘Harem Ballet’ vervolgt zijn 28-jarige reis
‘Harem’ verkent de mysterieuze wereld van het Ottomaanse paleis, de levens van vrouwen in de keizerlijke harem en de muziekcultuur van die periode.
‘Harem Ballet’, opgevoerd door regisseur en choreograaf Merih Çimenciler in 1998 als onderdeel van de viering van de 700ste verjaardag van het Ottomaanse Rijk, blijft 28 jaar later het publiek ontmoeten, waarbij opeenvolgende generaties dansers de productie tot leven brengen.
klasse = “cf”>
Het ballet verkent de mysterieuze wereld van het Ottomaanse paleis, de levens van vrouwen in de keizerlijke harem en de muziekcultuur van die periode. Het is op talloze podia in Turkije en in het buitenland uitgevoerd.
De productie, opgevoerd door de Staatsopera en Ballet van Ankara, wordt al 28 jaar voor volle zalen gespeeld en verdient een plaats tussen de langstlopende balletten van Türkiye.
In een gesprek met het staatsbedrijf Anadolu Agency zei Çimenciler dat hij nooit had kunnen vermoeden dat het werk zo lang op het podium zou blijven staan.
“Toen het jaren geleden voor het eerst werd opgevoerd, had ik nooit gedacht dat het 28 jaar zou duren. Bovendien zijn er bij geen enkele voorstelling lege stoelen, dus het is zeker geweldig om de zaal vol publiek te zien”, zei hij.
Çimenciler zei dat de blijvende belangstelling van het publiek voor de Ottomaanse geschiedenis, het realisme van het verhaal en het gebruik van Turkse muziek de populariteit van het ballet hadden helpen behouden.
klasse = “cf”>
Hij benadrukte dat de keizerlijke harem niet uitsluitend moet worden gezien als een plaats die verband houdt met het sultans- en paleisleven, en merkte op dat de vrouwen die daar woonden uitgebreid onderwijs genoten.
“Ik geloof dat het publiek grote belangstelling heeft getoond omdat het een academie was. De vrouwen kregen een opleiding, volgden muzieklessen, lazen boeken en werden moeders van prinsen”, zei hij.
Çimenciler zei dat hij uitgebreid onderzoek had gedaan naar de keizerlijke harem en drie jaar lang de productie had voorbereid, waarbij hij zich baseerde op historische bronnen.
“Wat dit werk waardevol maakt, is het realisme ervan. Het vertellen van de Ottomaanse geschiedenis via de podiumkunsten heeft weerklank gevonden bij het publiek, en daarom blijft het elk jaar belangstelling trekken”, zei hij.
Traditionele Turkse muziek ontmoet ballet
Een van de onderscheidende kenmerken van de productie is de combinatie van ballet met traditionele Turkse muziekinstrumenten, waaronder de ney, kanun, bendir en davul, naast piano- en orkestmuziek.
Het ballet bevat composities van vooraanstaande Turkse componisten als İsmail Dede Efendi en Hacı Arif Bey. Çimenciler zei dat hij probeerde de muziek te integreren met de gebeurtenissen die zich op het podium afspeelden, door het onderdeel te maken van het verhaal in plaats van alleen maar een begeleiding van het dansen.
De productie werd in 2010 ook opgevoerd op de Shanghai Expo en trok daar publiek met verschillende culturele achtergronden. Het verscheen op verschillende festivals in het buitenland en werd opgenomen in het repertoire van de Duitse Dortmund Staatsoper.
klasse = “cf”>
De afgelopen 28 jaar hebben opeenvolgende generaties dansers zich bij de productie aangesloten, waardoor elk seizoen voor de choreograaf een nieuwe reis is.
Çimenciler prees de nationale en internationale prestaties van de dansers en zei dat hun uitvoeringen bijdroegen aan de kwaliteit van de productie.
“Bij elke repetitie ervaar ik een andere opwinding. Ze zijn erg goed omdat mijn dansers buitengewoon zijn”, zei hij.
klasse = “cf”>
Hij voegde eraan toe dat sommige toeschouwers het ballet meer dan eens hadden gezien en dat de sterke respons het team motiveerde om te blijven verbeteren.
“We proberen aan de verwachtingen van ons publiek te voldoen en goed werk te leveren”, zei hij.
Çimenciler zei dat de productie nieuwe uitnodigingen uit het buitenland had ontvangen en dat hij hoopte het Turkse ballet op internationale podia te blijven vertegenwoordigen.
‘Nederigheid is heel belangrijk’
Nu, in zijn 57e jaar in de kunst, heeft Çimenciler ook een balletbewerking gemaakt van Reşat Nuri Güntekins roman ‘Çalıkuşu’, een productie over de martelaren van Çanakkale en het werk ‘Fırat’.
Hij zei dat toewijding aan het werk en nederigheid essentieel waren voor een duurzame artistieke carrière.
“Ik hou van werken, maar ik houd er niet van om verwaand te worden. Mensen moeten altijd nederig blijven, en dat is wat ik probeer te doen”, zei hij.
Zijn interesse in geschiedenis heeft een groot deel van zijn artistieke werk gevormd. Çimenciler herinnerde zich dat hij op jonge leeftijd Hürrem Sultan speelde en zei dat de Ottomaanse geschiedenis altijd een speciale plaats in zijn leven had ingenomen.
Hij voegde eraan toe dat het Ottomaanse paleis en de harem het publiek in verschillende landen bleven fascineren, waarbij het ballet een kijkje in die historische wereld bood.
Çimenciler zei dat hij hoopte dat “Harem Ballet” het publiek in verschillende landen en locaties zou blijven bereiken, waarbij hij het belang benadrukte van het internationaal vertegenwoordigen van Türkiye.
“Overal waar ons land wil dat we het met succes vertegenwoordigen, zullen we klaar zijn om te gaan”, zei hij.
Het ballet keert terug naar Ankara voor de eerste uitvoeringen van het nieuwe seizoen in het Atatürk Arts Center, een andere locatie dan de vorige uitvoeringen.
Çimenciler bedankte het publiek voor hun steun gedurende bijna drie decennia en zei: “Ik bedank ons publiek keer op keer voor hun interesse, aandacht en waardering gedurende deze 28 jaar, en betuig mijn respect namens het Staatsballet.”
